В здании филармонии работает выставка члена Череповецкого отделения ВТОО СХР Александра Ончукова. Корреспондент Елена Данилова встретилась с художником, который виртуозно пишет уютные городские проспекты и причалы, чтобы поговорить о долгих пленэрах, поисках вдохновения и о том, может ли человек с нуля добиться успеха в большом искусстве.
Добрый день, Александр, в каком году у вас возник интерес к городскому пейзажу? Я назвала бы вас художником, очень поэтично изображающим город.
— Городской пейзаж меня привлекал всегда. Ещё во времена студенчества я старался больше внимания уделять городским зарисовкам, изображать как тихие улочки, так и большие проспекты Череповца.
Морская серия, представленная на выставке в филармонии, очень жизнеутверждающая. Скажите, пожалуйста, кого вы считаете своим предшественником в изображении морского пейзажа?
-Основная часть работ посвящена Крыму. Написана по впечатлениям от первого посещения. Тогда я не думал о том, кто был моим предшественником, но хорошо помнил творчество Константина Коровина, который создал множество прекрасных крымских этюдов. Возможно, это немного повлияло и на моё творчество.
Александр, сколько времени уходит на одну работу на пленэре?
— Всегда по-разному, в среднем-полдня. В последнее время увеличил формат, иногда работа занимает почти весь день.
Сколько раз в году Вы отправляетесь на пленэр на несколько дней?
— С каждым годом увеличиваю количество и качество пленэров. В том году было три, в этом будет больше. Самый продолжительный на данный момент пленэр «Русская Атлантида» в Санкт-Петербурге — 10 дней.
Какой самый яркий пленэр Вам запомнился в 2026 году?
— «Русская Атлантида» — самый запоминающийся пленэр этого года. Помимо продолжительности, его прелесть была в том, что организаторы предоставили уникальную возможность жить и творить в историческом месте, в самом сердце Петербурга — Александро-Невской лавре. Собралась прекрасная компания талантливых художников, появились новые знакомства, в том числе из Индии.
Есть ли у Вас творческая мечта и что Вы делаете для её воплощения?
— Есть, скорее, не мечта, а разные творческие цели, которые, периодически, достигаются. Например, сделать серию работ, на определённую тематику или поучаствовать в таком-то пленэре.
Как Вы считаете, способен ли человек с нуля достичь успеха в изобразительном искусстве?
— Почему нет, особенно, если он целеустремлённый. Да, потребуются базовые знания и навыки, а для этого нужно терпение и время.
Сколько времени Вы отдаёте творчеству?
— Все зависит от времени года, загруженности другими задачами, но постоянно увеличиваю время для творческой деятельности. Есть знакомые художники, которые только и живут живописью, каждый день занимаются. Пока не могу себе позволить такое, но желание есть.
Знаю, что Вы расписываете шлемы для хоккейных команд уже много лет. Можете рассказать о первом опыте росписи шлема?
— Именно первый хоккейный шлем для вратаря нашей «Северстали» в далёком 2010-м году. Тогда это было что-то новое, непонятное для меня. Сейчас смотрю на ту работу и она кажется немного наивной, сделанной несмелой рукой.
Можете ли Вы назвать себя свободным художником?
-Да. На все сто процентов, потому что могу планировать время, выбирать темы, которые захочу сам, а не кто-то навязал.
Что Вы можете пожелать художникам, желающим быть успешными?
— Я считаю, что не достиг ещё пока какого-то грандиозного успеха, и формулы как стать. Чтобы успешным художником, не знаю. Могу сказать одно: если ты что-то делаешь продолжительное время, и делаешь это неплохо, то успех будет приходить обязательно! Пожелать могу терпения, не сдаваться и не бросать любимое дело, даже если оно не оправдывает финансовых ожиданий. Придёт время и все обязательно будет…
Александр, благодарю Вас за уделённое мне время и желаю Вам дальнейших интересных пленэров и картин!
Автор: Елена Данилова
